2026年暑期，定居北京的藝友南來，我陪他往深圳探望老友，順道一遊3D打印旗艦店及博覽會。接續我又先後到過光明站的深圳國際美術館，與及位於觀瀾的版畫美術館。回想十多年前隨香港美術教育協會到觀瀾版畫基地參觀，印象深刻。記得當天行程，先到深圳大學的版畫系參觀，然後前往觀瀾。版畫基地佔地很廣，設備完善，各式版畫創作的器材及物料齊備，更設駐留藝術家，邀請海內外創作人來此交流，又邀本地版畫家留駐版畫村，每人一個獨立單位，搞創作辦展覽，實教人羨慕。

時光飛逝，今年中秋前夕，我從羅湖乘四號線地鐵到總站牛湖，再「打車」到觀瀾的中國版畫博物館觀展，那是新館址，四周尚待開發。展場二樓正展出夏卡爾的版畫展，三樓是泰國藝術學院的邀請展，四樓就是《版畫之用——第七屆中國版畫大展》。這個大展，共分五個板塊，即《康劍飛：從木版到木板》、《擴展領域的版畫》、《生成的圖像》、《身體之用》和《北京、北京》。康劍飛是中央美術學院版畫系教授，展覽取名《版畫之用》是希望探究版畫藝術的當代意義。康教授與學生嘗試釋放木版、銅版、石版及絲印等版種的定義，「連接藝術家的手與眼、身體與機器、圖像與材料、個體經驗與公共生活」等方向，將「版畫是什麼」推向「版畫能做什麼」的命題上。

離開展場，我走了一段路才打車。心想：當前版種已不止於傳統的凸版、凹版、孔版和平版，是結合多媒體的創作了。是次展出，藝術家把版畫從創作痕跡、版材、印刷等傳統定義，演繹成立體創作；如將刻板變作浮雕；把作品印在羊皮上；甚或以3D打印；製成吹氣公仔；轉為錄像等等。踏進AI年代，跟緊時代是無可避免，但離開圖像轉印、複數性，版畫的屬性和意義又是甚麼？

作者為香港美術教育協會前執委會成員，榮休校長。