筆者去年於任教中學退休後，分別於兩間學校擔任水墨畫興趣班導師。香港學生對水墨畫學習興趣較低，他們對墨分五色、濃淡乾濕等處理較困難，尤其如何操控柔軟的毛筆，需要透過耐心教導及勤加練習才能夠掌握。

傳統水墨畫教學經常會臨摹大師的作品，學生若未能領悟便會產生挫敗感，無法體驗水墨畫趣味。透過點線面及簡筆繪畫圖像組合的方法來教學，一邊示範一邊分析繪畫的技巧、欣賞名家佳作、造型由淺入深、筆劃線條由簡至繁，讓學生明白結構後再自由創作。

每課堂均會提示一至兩項水墨畫技巧，更混合西方水彩繪畫方法吸引學生學習的興趣，如畫面上的皴擦、素描紋理質感、乾濕效果、渲染及混色等原理都是中西相通的，他們掌握技巧後能令作品增加豐富感及襯托出筆情墨趣。不同學生對題目的感受領悟和演繹方法也不同，要把握時機讓他們分享局部佳作及想像能力，能令作品更豐富。充滿童趣的作品，亦令觀者有着意外的驚喜。

課程設計對學生學習進度非常之重要，水墨畫題材可以日常生活、小動物、大自然環境、植物和昆蟲世界、節慶活動等切入。筆者曾以去年神州14成功載人飛行任務作畫題，他們積極地討論每一個細節，使畫面更豐富。以螢幕投射數碼圖像可以輔助學生的理解，有一次當螢幕上展示學校外貌時，他們非常興奮地把學校描繪下來；又另一次展示青馬大橋時，他們專注地繪畫大橋及海岸的景物，變成美麗的風景畫。

看着同學的進步着實感動，他們珍惜課堂學習的機會，對水墨畫興趣日濃。學習水墨畫能潛移默化地讓同學認識中華文化的瑰寶；當他們挑戰運用筆墨去完成作品時，亦有着很大的成功感。師生更共同創作相關主題的合作畫，可促進彼此交流、增強學生自信心和提升師生關係。教學相長，這些經驗令筆者對水墨畫教學有更進一步的體會。

作者為香港美術教育協會執委會成員、香港教育大學客座講師及藝術發展局藝術教育顧問。